从库车到拜城，一路上尽是大山和戈壁，翻越一个达坂后，六合忽然开阔。流经此地的渭干河滋补出一片小绿地，河流南岸有座雀儿塔格山，每至雨后，山体便泛出深浓的赭红。在尔语中，“红”谓之“克孜尔”。正是在这片赭红山壁之上，密如蜂房、延展数里，凿有我国最早、接连时刻最长、地理方位最西的石窟群——克孜尔石窟，它比敦煌莫高窟还要早一个世纪。

  克孜尔石窟研讨所研讨员赵莉至今都记住1992年初见克孜尔石窟岩画时的情形，她和几个搭档一路走来本来在攀谈，但一踏入洞窟，咱们全安静了：“肃然起敬，这是人类巨大的工程，震撼人心。”仅仅许多洞窟内的岩画现已千疮百孔，部分洞窟乃至沦为“裸窟”。除了年月腐蚀与前史动乱，20世纪初德国、日本等探险队切开盗运岩画，致使约500平方米岩画丢掉海外。

  克孜尔石窟是我国一切石窟岩画中，被揭取最严峻的一地。19世纪末至20世纪初，当东方在沉暮中徜徉，一众踏着黄沙而来的西方探险者敞开了一场文明的丢掉。我国岩画中最超卓的代表——寺观、石窟岩画成为他们的首要方针。斯坦因、伯希和、格伦威德尔、勒·柯克、奥登堡、大谷光瑞等人深化河西走廊远至新疆，文物商贩卢芹斋等人活泼于华夏。所以，精巧的我国岩画如同一部被撕碎的史诗——新疆岩画多流落于欧洲和日本，山西岩画漂荡美国和加拿大。

  所幸，一直有不肯抛弃的寻找者，倾半生汗水，漂洋过海，奔赴多个国家和地区，力求让它们以别的一种方法“归来”和“重生”。

  每次走进克孜尔石窟第178窟，赵莉都会全身起鸡皮疙瘩，领会切肤之痛，这座窟整个主室的正壁、两侧壁、券顶的岩画悉数被揭取一空，简直成为裸窟。赵莉对《我国新闻周刊》慨叹：“心里特别难过，感觉如同自己全身的皮肤都被扒光了！”

  赵莉现已与克孜尔石窟相伴了30多年。1992年刚到这儿作业时，她被分配到龟兹学专家霍旭初担任的龟兹文明研讨室，每天白日跟着霍旭初上洞窟看岩画，晚上读佛经，第二天再到洞窟里去核对所读的佛经内容和岩画图画。因为岩画依据佛经制作，“要了解岩画上的故事，就要先了解相关佛经，考证岩画体裁内容在佛经中的出处，要把岩画和佛经对应起来”。赵莉说，只要下这样的死功夫，才干把握岩画里的国际。

  克孜尔石窟的岩画具有共同的菱格构图，每一个菱格内，方寸之间就绘一个佛经故事，近4000平方米的岩画故事体裁内容极端丰富——本生故事、缘由故事、佛传故事、与释迦牟尼佛有关的故事等等，包含着研讨西域前史布景和文明的宝贵史料。

  最早踏足克孜尔石窟的是俄国人，在后山区第213窟西壁上，至今留有几行用铅笔题写的俄文，时刻为1879年1月15日。到了20世纪初，日本、德国、法国的考察队接二连三，他们都没有空手而归。特别以德国探险队的“收成”最多，他们屡次抵达克孜尔石窟，1906年和1913年更是逗留数月之久，带走文物近400箱。

  简直与此一同，一场席卷整个西域的探险热潮正蔓延至敦煌。斯坦因以微乎其微的价格，从关照藏经洞的王道士手里换走了许多无价之宝的敦煌经卷和绢画。待美国人华尔纳姗姗而至，藏经洞现已所剩无几，所以他把主见投向墙面——他用涂满特别黏合剂的麻布，将一幅幅千年岩画生生从墙体上粘下，再以药水剥离，最终将十余幅唐代岩画精品运回美国，现在保藏在美国大都会博物馆和哈佛大学美术馆等地。

  所幸，华尔纳的行径很快被当地军民发觉并阻止，莫高窟岩画得以免于克孜尔那般千疮百孔的厄运。通过赵莉的体系查询丈量，克孜尔石窟被揭取岩画的面积近500平方米，触及洞窟将近60个，而克孜尔有岩画的洞窟有80多个，也便是说，凡有岩画的、可以上得去的，简直都没有幸免于难。现在，这些来自克孜尔的文明碎片，散落在全球8个国家、20余座博物馆与美术馆中。

  散落在外的克孜尔石窟岩画，却意外敞开了一位画家与海外丢掉岩画的“缘分”。1996年，正在日本留学的王岩松走进东京都美术馆，观赏“丝绸之路大美术展”。王岩松本来在山西省古修建维护研讨所作业，山西岩画资源丰富，当年同事的老先生里又有不少人参与过永乐宫岩画的修正，潜移默化，让王岩松对岩画发生浓厚兴趣。

  那场“丝绸之路大美术展”，我国并没有参与，展厅中却陈设着许多精巧的我国岩画，特别那几幅出自克孜尔石窟的珍品，深深刺痛了他。那时，他还没有去过克孜尔石窟，没想到，与克孜尔石窟岩画原作的初见，竟是在异国他乡。那一刻，他站在别国的土地上，越是细看，越是心痛。王岩松对《我国新闻周刊》慨叹：“假如不出国，这些本来归于我国的岩画，咱们都没时机见到。”这让他发生了一个主意：即使现在无法追回这些遗珍，但假如能用自己的技艺描画仿制出来，让国人欣赏到这些岩画，不也令人欣慰吗？何不把丢掉国外的这些岩画，“画”回故乡？由此，王岩松开端四处奔走收集资料，描画丢掉海外的岩画。

  此刻，国内的学者更是对岩画的丢掉忧心不已。石窟本是释教艺术的综合体，由修建、岩画、彩塑三位一体构成。每个洞窟中的一尊尊塑像、一幅幅岩画，都由石窟制作者精心组合布局，有特别的宗教意义和功用。许多克孜尔石窟岩画被揭取，不光给石窟自身造成了无法估量的丢掉，也给研讨作业带来了巨大困难。

  1998年，新疆龟兹石窟研讨所(新疆克孜尔石窟研讨所前身)将“克孜尔石窟文物丢掉研讨”列为要点研讨课题。在霍旭初的带领下，赵莉开端查询丢掉海外的克孜尔石窟岩画。

  2002年9月，霍旭初和赵莉应邀到德国柏林参与国际学术研讨会。柏林印度艺术博物馆(现归于柏林亚洲艺术博物馆)是克孜尔石窟岩画乃至整个龟兹石窟群岩画在国外最会集的保藏地，在这儿，赵莉榜首次亲眼见到了丢掉海外的岩画。同行的学者乃至说“有必要看好新疆来的这两个人”——怕他们太激动了。

  可怎样能不激动？会议后，霍旭初和赵莉在文物仓库作业了一周，那个仓库墙面上挂满了龟兹石窟岩画，走进去就像走进了龟兹。那个年代没有数码相机，霍旭初带了自己的胶片机，在柏林当地买了4卷高感光度胶卷，为了最大极限多拍文物，他们没舍得相互拍一张作业照。可是回国后，这4卷胶卷一张都没能冲刷出来，因为他们不会高感光度胶卷所需的相机设置。那一片刻，赵莉立誓：“我要学德语，重返柏林，要去做深度查询。”

  几经曲折、蹉跎，2012年春季，她又来到柏林，间隔上一次访德，现已曩昔10年。看到柏林亚洲艺术博物馆文物仓库保藏了许多宝贵的新疆文物，赵莉不再满足于仅仅查询龟兹石窟岩画，她主动给自己加使命：要查询这个馆保藏的一切我国新疆文物。在柏林的一年半，她把保藏一切的新疆岩画尺度都自己量了一遍，最终半年，感觉自己丈量的一同又要摄影，时刻来不及，她把自己的先生也叫到柏林，在文物仓库帮忙她作业。

  赵莉每天抢时刻摄影、建档，哪怕是指甲盖大一点的文物，也捧在手心摄影，每天在18度恒温恒湿的仓库里作业得汗流浃背。她为仓库里的新疆文物体系地树立了卡片档案，查出了许多博物馆原档案中存在的过失，也协助博物馆处理了不少疑问。柏林亚洲艺术博物馆十分认可赵莉的作业，但因为摄影雕塑时需求搬动文物，博物馆时任亚洲部主任和赵莉有些不合，好在其时的馆长鲁克思十分了解她的特别情结。“面对着这些丢掉海外的文物，就如同是咱们家丢掉的孩子，这些宝物丢掉100年了，十分困难找到它，我有必要得把家底摸清楚。”赵莉说。

  从2002年一直到2016年，除了德国的柏林亚洲艺术博物馆，赵莉还去过美国、日本、韩国、俄罗斯、法国的博物馆、美术馆做查询，体系摸清了克孜尔石窟丢掉岩画的去向。惋惜的是，有些岩画在二战盟军轰炸柏林时，现已毁于炮火，还有一些流入私家藏家手中，至今下落不明。

  十几年时刻，赵莉总算从全球8个国家、20余座博物馆及美术馆中，收集到486幅克孜尔石窟岩画的图画。不过这仅仅她作业规划的榜首步，她心里揣着一个更大的愿景：凭借数字化技能，让这些流散海外的岩画“重归”母窟，对残损部分进行“恢复”，再现克孜尔石窟岩画旧日的绮丽与完好。

  将散落国际的岩画“归位”，比收集资料更为困难。当年德国探险队将岩画揭取后，为了便利带着，把岩画切成了小块，到了柏林今后再把它们拼接起来，成果拼错了许多，有些把不同洞窟的岩画拼接在一同，还有些竟然和其他风格类似的石窟岩画混在一同，分辩极端困难。还有许多岩画边际严峻损毁，有些碎成小碎块，难以联接。曾有人说她这项作业像拼图游戏，赵莉对《我国新闻周刊》慨叹：“这绝非拼图那样简略：拼图中相邻两块的图画色彩联接天然接连，拼接后更是严丝合缝，无须应对文物本体的杂乱损耗与信息缺失。”

  要完结这项作业，要求研讨者对每个洞窟的形制、尺度、缺失部位及艺术风格都了然于心。赵莉已数不清自己在连绵三公里的石窟群中往复了多少次。她带着丈量东西与相机，在每一个洞窟中重复丈量、核对、摄影。在千疮百孔的洞窟里，乃至被剥离殆尽的裸窟中，她常常坐在小板凳上，对着电脑屏幕，将错置的岩画图画一块块拆分、比对、重组。洞窟阴冷暗淡，她一坐便是大半天。

  “我不是把图画存放在电脑里，而是将洞窟结构与岩画细节铭刻在大脑中。每逢发现某幅岩画可能与某个洞窟相关，大脑便会主动树立链接，给岩画归位。”赵莉这样描述她的作业。岩画恢复的进程恰似刑侦破案，容不得半点遗漏，需细究每一处蛛丝马迹 —— 既要逐帧核对图画内容的联接吻合度，也要精准校验尺度份额的适配性。有时即使完结恢复，放置一两日后再复盘，一经发现细节误差，便只能坚决果断推倒重来。而对那些没有明晰原位的岩画残片，她更是无时无刻不在脑海中重复推演、揣摩其归属，力求恢复前史原貌。

  现在，赵莉运用 Photoshop 进行岩画图画处理的技能已登峰造极 —— 这背面是她终年独立承当一切岩画数字化处理的据守。部分岩画什物已损毁不存，她只能依托宝贵的档案相片与多年堆集的专业阅历推演原貌。从开始面对岩画图画混拼错误时的不知所措，到现在能精准捕捉像素级的纤细差异，这条岩画数字化恢复之路，每一步都浸透着艰苦与执着。

  无数次在克孜尔石窟逐一洞窟勘验并与残存岩画进行图画组合，赵莉现已执行了绝大部分丢掉海外的克孜尔石窟岩画所属洞窟和原位。还有50多块残片没找到方位，单个洞窟在近代外国探险队进入之时，便已呈残垣断壁之态，壁面早已崩塌损毁。岩画的存在一直依附于洞窟这一载体，一旦载体不存，这些承载着前史信息的岩画遗存，或将永久失掉其原生语境与归依之所，其前史价值与艺术内涵也将面对不行拯救的损耗。

  2020年，依据赵莉多年的研讨成果，恢复的岩画被结集成《克孜尔石窟岩画恢复研讨》出书，录入图版1200余幅，成为录入克孜尔石窟流散岩画的大型研讨性图集，为学术界供给了相对完好的克孜尔石窟岩画资料。

  天现已黑了，江苏理工学院传统岩画研讨所的作业室里，王岩松仍在作画。从日本留学回国后，他一直在研讨、描画我国传统岩画特别是丢掉海外的部分。虽然因为作业原因，王岩松可以零间隔靠近国内岩画，但收集丢掉国外的岩画信息则颇费心力。“好在国外博物馆答应摄影。”王岩松告知《我国新闻周刊》，在国外博物馆，他常常一大早进馆，“看着这些海外珍迹会忘了饥饿”。当然，除了亲摄，他也凭借同行同享的资料、学者供给的文献，以及网络数据库。对不同来历的资料，他都会细心比对、深化研讨。

  作为岩画的描画者，王岩松的内涵作业逻辑和岩画研讨者类似，收集信息也仅仅榜首步，更多精力得花在区分这些岩画残片的年代风格、地域特征、匠师的个人特色上，最终才是挑选一个精确的再现方法，这一进程往往需求绵长的时刻。

  在他的作业室里，摆放着许多现已描画完结的制品，这些著作曾于2017年取得国家艺术基金赞助，以“千年岩画、百年沧桑——古代岩画暨丢掉海外宝贵岩画再现传达与展示”为主题，在全国多个城市巡展。其间，最受重视也是面积最大的两铺著作名为《平阳府朝元图》(亦有学者称《神仙赴会图》)，王岩松带着7名学生耗时3年才制作完结。

  这两铺《平阳府朝元图》现为加拿大安大略皇家博物馆的镇馆之宝，而旧址古修建早已不复存在。20世纪20年代，日本山中商会将这些岩画切开制成六幅卷轴画，将干硬的泥地仗换成了柔软的棉布撑托，这件著作先运到日本，后又曲折到了纽约，再从纽约倒卖到加拿大安大略博物馆，经屡次补葺，留存至今。画中朝元的首要神祇和部下被描画得绘声绘色，可谓元代岩画艺术的巅峰。了解岩画者或觉其与芮城永乐宫三清殿岩画《朝元图》较为类似，王岩松告知《我国新闻周刊》，两者一脉相承，而永乐宫岩画完结的时刻比这铺要晚，虽同属民间绘画体系，却带有更强的官方布景，或许出资人位置更高、投入的人力物力更多，规划更为雄伟，并选用沥粉贴金，等级更高。

  20世纪初，就在新疆石窟岩画遭到揭取的一同，许多山西寺观的精巧岩画相同遭受劫难，流散异乡。例如，山西洪洞县广胜寺下寺后殿(大雄宝殿)东壁的元代岩画《药师经变图》，现藏于美国纽约大都会博物馆；相同出自同一座大殿西壁的岩画《炽盛光佛经变图》，则被美国堪萨斯纳尔逊博物馆保藏。

  当然，有些岩画的丢掉有其杂乱的原因。王岩松在仿制《药师经变图》时了解到，在广胜寺下寺后院东厢房廊檐下存民国18年(1929年)所刻《重修广胜下寺佛庙记》碑，碑铭记载了卖岩画的通过：“1928年，广胜寺接近崩塌，和尚不得已出售岩画《药师经变图》予古董商，筹款修寺，不然寺毁画亡，实属无奈。”其间，《药师经变图》被纽约保藏家赛克勒收买，1964年，捐献给了大都会艺术博物馆，修正后永久性地陈设在以赛克勒命名的大厅里。广胜下寺后殿南西壁的《菩萨伏案图》于1950年由卢芹斋捐赠给美国俄亥俄州辛辛那提艺术博物保藏。而现在，广胜寺除水神庙存有元代岩画外，其他仅余切开痕迹与零散残片。

  几年前，当王岩松站在纽约大都会艺术博物馆长15米、高近8米的《药师经变图》的真迹前，不由得慨叹：“想到我国的不少岩画被外国人切开、揭取下来，远渡重洋，身首异处，即使它们不少在国外被维护得很好，仍是令人扼腕。”

  作为山西人，又曾从事文物修正作业，王岩松把仿制的要点放在山西的丢掉岩画上，现在他现已和团队仿制完结近百幅著作，其间大部分是源自山西的岩画珍品。

  现在，山西寺观岩画许多丢掉在北美，而新疆岩画多被西域考察队或盗宝队带去了欧洲和日本。其间，一些已损毁、不复存世的岩画，在王岩松手里得以“重生”，例如本归于新疆吐鲁番柏孜克里克石窟的《誓愿图》。《誓愿图》15幅，展示释迦牟尼宿世与曩昔佛的十五次相遇，并被预言未来成佛的场景。20世纪初，柏孜克里克石窟被德国探险者勒·柯克严峻损坏，他将《誓愿图》揭取运到柏林，之后毁于二战烽火。二战迸发前，勒·柯克曾在1913年出书大型画册《高昌》，王岩松依据画册将现已毁去的岩画《誓愿图》恢复了出来，“只为给后人留下一点残存的回忆”。

  得益于早年在山西省古修建维护研讨所的阅历，王岩松将文物修正的理念融入了岩画仿制，他说，岩画是“长”出来的，一旦发生，就会有前史的痕迹。他提出“描画与仿制要出现三段前史”的观念——榜首段是古人创造时的原始状况，需厘清工艺、资料、程序与初绘相貌；第二段是历经天然与人为损坏后的沧桑变迁；第三段是人工干预，包含被盗取切开、再修正的痕迹。

  每逢描画古代岩画，王岩松常忆起旧日在山西幽静寺庙中的韶光——阳光斜照，满壁斑驳，似乎能触摸到古代匠师作画时的忠诚。为恢复传统岩画的气味与神韵，他运用原资料、原工艺、原尺度仿制岩画。在江苏仿制岩画，特地从山西运土；为防开裂，在泥中掺入麻刀与沙子；颜料与调色，亦遵从古法。乃至连墙体改变导致的脱落、变色等纤细痕迹，他都逐个描画，力求描摹迫临原作。有些岩画缺乏半平方米，却需描画一两个月。“我要做的，是收敛艺术创造的愿望与特性，尽显古人之韵。”王岩松说。

  现在，王岩松是江苏理工学院教授、传统岩画研讨所所长，也受聘于山西大学考古文博学院。他带了一批学生，期望仿制丢掉海外岩画的志业可今后继有人。他也在加速自己的制作作业，下一步将仿制一批丢掉美国大都会博物馆、加拿大安大略博物馆和美国堪萨斯纳尔逊博物馆的大型岩画。“让岩画从大墙上走下来，做一个可移动的丢掉海外岩画博物馆，以另一种方法回归。”王岩松说。

  在这条让岩画“归来”的道路上，克孜尔石窟现已依据赵莉的研讨成果，完结了一些洞窟的三维立体恢复，例如向游客敞开的第38号窟。丢掉海外的岩画，在数字国际完成了回归。龟兹石窟数字展示中心也已开工，未来，人们将在这儿看到克孜尔石窟岩画绮丽灿烂的样貌。

  对赵莉而言，岩画的数字归位不仅是视觉层面的精准恢复，更完成了流散四方的图画信息重归原位。依托这些恢复后的岩画，许多此前悬而未决的体裁得以明晰考证，而体裁背面包含的释教思维，亦明晰勾勒出克孜尔石窟当年盛行的释教派系。为破解龟兹石窟群中许多未解之谜，在克孜尔石窟岩画恢复作业告一段落后，赵莉方案将研讨延伸至库木吐喇石窟、森木塞姆石窟的岩画恢复范畴。文物维护与学术探究之路从无止境，正如她经常感念的屈原名句：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”

  参考资料：《一席讲演——赵莉：克孜尔石窟岩画恢复研讨》；《克孜尔石窟岩画丢掉的前史回忆》赵莉；《千年岩画“回归”与“重生”》艺术商场

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